Vangelis 所創作的 《銀翼殺手》（Blade Runner）片尾曲（End Titles） 不僅是電影音樂的經典，更在情感與哲學層面上完成了對全片的總結。這段音樂主要傳達了以下幾層核心意義：
1. 從「人性憂鬱」轉向「機械動能」
全片配樂大多充滿憂鬱、緩慢且帶有黑色電影（Film Noir）風格的爵士感（如 Blade Runner Blues）。但片尾曲節奏突然轉快，強烈的合成器節奏象徵著一種逃亡的動能與生命力的爆發，呼應了主角 Deckard 與 Rachael 最終衝破命運枷鎖、奔向未知的決心。
2. 科技與人性的混血（Duality）
這首曲子使用了當時先進的 Yamaha CS-80 合成器，展現了極具未來感的電聲，但其旋律結構卻帶有壯闊的悲劇色彩。這種「冷冽科技」與「熱烈情感」的融合，完美對應了電影的核心命題：當機器（複製人）擁有了靈魂與愛，人與機器的界限便消失了。
3. 宏大的史詩感與終結
片尾曲呈現出一種類似「英雄進行曲」的莊嚴感，這是在向剛剛逝去的 Roy Batty 致敬。他雖然是複製人，但在死前展現了比人類更崇高的慈悲與對生命的渴望（即著名的「雨中淚水」獨白）。音樂在結尾處的拔高，象徵著這場靈魂覺醒之旅的最終昇華。
4. 未知的未來與不安
儘管節奏明快，音樂中仍夾雜著尖銳、迴盪的電子雜訊。這暗示著即便主角逃離了當下的追捕，他們身處的末世社會依然冰冷且充滿威脅，未來依舊是充滿不確定性的冒險。
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