先看看這篇,裡面的解釋不錯 https://www.facebook.com/photo?fbid=1498101585651848&set=a.391901682938516
Vangelis 所創作的 《銀翼殺手》(Blade Runner)片尾曲(End Titles) 不僅是電影音樂的經典,更在情感與哲學層面上完成了對全片的總結。這段音樂主要傳達了以下幾層核心意義: 1. 從「人性憂鬱」轉向「機械動能」 全片配樂大多充滿憂鬱、緩慢且帶有黑色電影(Film Noir)風格的爵士感(如 Blade Runner Blues )。但片尾曲節奏突然轉快,強烈的合成器節奏象徵著一種 逃亡的動能 與 生命力的爆發 ,呼應了主角 Deckard 與 Rachael 最終衝破命運枷鎖、奔向未知的決心。 2. 科技與人性的混血(Duality) 這首曲子使用了當時先進的 Yamaha CS-80 合成器 ,展現了極具未來感的電聲,但其旋律結構卻帶有壯闊的悲劇色彩。這種「冷冽科技」與「熱烈情感」的融合,完美對應了電影的核心命題: 當機器(複製人)擁有了靈魂與愛,人與機器的界限便消失了 。 3. 宏大的史詩感與終結 片尾曲呈現出一種類似「英雄進行曲」的莊嚴感,這是在向剛剛逝去的 Roy Batty 致敬。他雖然是複製人,但在死前展現了比人類更崇高的慈悲與對生命的渴望(即著名的「雨中淚水」獨白)。音樂在結尾處的拔高,象徵著這場靈魂覺醒之旅的 最終昇華 。 4. 未知的未來與不安 儘管節奏明快,音樂中仍夾雜著尖銳、迴盪的電子雜訊。這暗示著即便主角逃離了當下的追捕,他們身處的末世社會依然冰冷且充滿威脅,未來依舊是 充滿不確定性的冒險 。